Serdecznie zapraszamy na tegoroczną odsłonę Vintage Photo Festival w Galerii Wspólnej, na której będzie można zobaczyć „Światło-czułe” obiekty Agnieszki Stefańskiej. To prace, w której fotografia spotyka się z rzeźbą, analogowe techniki z zamiłowaniem do eksperymentu, a wrażliwość społeczna łączy się z abstrakcją o wyjątkowej sile sugestii. Wystawa obejmuje m.in. cykle „Brzemienna_” i „Nić życia” – opowieści o losie, kobiecości i pamięci. Fotografia analogowa to sztuka cierpliwości, uważności i pracy z materią – dlatego twórczość Agnieszki Stefańskiej tak doskonale wpisuje się w ducha Vintage Photo Festival. Artystka, z wykształcenia architektka, nie boi się „wychodzić poza ścianę”. Jej prace są trójwymiarowe, namacalne, pełne faktur i struktur: tworzone z żywic akrylowych i włókien szklanych, z zatopionymi koronkami i wreszcie fotograficznymi odbitkami powstającymi w ciemni – z emulsji światłoczułej, a nie z pikseli. Stefańska unika dosłowności: nawet podejmując najtrudniejsze tematy, opowiada o nich subtelnie – w czerni, bieli i szarościach, które są dla niej zarówno wyzwaniem, jak i kojącym wyciszeniem.
Nić życia to prace wykonane na płytach z żywicy akrylowej, zawierające autentyczne koronki artystki, które w jej rodzinie, są przekazywane z pokolenia na pokolenie. Dla artystki kroniki to nie tylko delikatne rzemiosło, ale również symbol kobiecej siły, determinacji i wytrwałości, który był przekazany artystce przez kobiety w jej rodzinie. To niezwykłe połączenie różnych pokoleń w jedną nierozerwalną więź, której jest częścią. Ta nić, używana do tworzenia koronki, jest symbolem wspólnej historii i dziedzictwa jako symbol jedności i ciągłości. Każdy splot, każdy wzór, to jakby oczko w wątku życia, łączące przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Dla artystki koronkowa nić to przypomnienie, że jesteśmy częścią większej całości, której siła tkwi w połączeniu i wzajemnej współpracy. To przypomnienie o wartościach, które stanowią fundament naszego życia.
Brzemienna_ to dzieło wykonane z wykorzystaniem autorskiego sposobu tworzenia „odbitki”, które pozwoliło na połączenie tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym podejściem do dzieła graficznego. Strata, niepokój oraz nieoczekiwane zmiany stają się elementami gry w domino, w której mistyczne fatum rozdaje kostki, determinując okrutną przypadkowość losu. Ta gra z przypadkowością jednocześnie oznacza siłę poruszającą oraz wpływ momentów na nasze życie. 10 kostek domina symbolizuje los, a 9 obiektów uosabia 9 miesięcy ciąży. Losowo wprowadzona do gry kostka mydła reprezentuje momentum, które może nieoczekiwanie zmienić bieg wydarzeń, przeobrażając wyczekiwane szczęście w niepożądany niefart.
Agnieszka Stefańska (Rocznik ’73. Urodzona w Warszawie.)
Jako twórca znalazła swoje powołanie w wielu dziedzinach artystycznych. Jej twórczość obejmuje architekturę, projektowanie wnętrz, fotografię, grafikę i sztukę wizualną. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej oraz Akademię Otwartą na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ponadto, zdobyła 2 dyplomy z wyróżnieniem w Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Jako założycielka i wiceprezes Stowarzyszenia Architektów Wnętrz SAW od 2018 roku oraz członek prestiżowych organizacji artystycznych, takich jak Związek Artystów Plastyków (ZAP), International Association of Art i Związek Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) oraz Związek Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym. Bierze udział i jest jurorem w licznych konkursach. W obszarze fotografii specjalizuje się w fotografiach emocjonalnych, kreacyjnych i abstrakcyjnych, a jej prace obejmują tradycyjne obrazy oraz obiekty fotograficzne, wykraczając poza standardowe ramy sztuki fotografii. Jej prace były wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Wernisaż:
20.09.2025 | 19:00
Godziny otwarcia:
Poniedziałek–Środa | 10:00–17:00
Czwartek | 10:00–19:00
Piątek | 10:00–17:00
Galeria Wspólna