Książka Solid Maze to najnowsza publikacja fotografa. Na 160-ciu stronach zawiera ponad 300 fotografii wykonanych na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat. Większość to wcześniej niepublikowane zdjęcia i najnowsze prace z ostatnich lat. Solid Maze składa się ponadto z notatek, osobistych tekstów oraz insertu. To najbardziej osobista książka Zbierskiego, fotograficzny labirynt emocji i pamięci. Publikacja została wydana we Francji przez Andre Frere Editions oraz w Polsce przez Wydawnictwo PWSFTviT.
Wystawa prezentująca prace z publikacji odbędzie się w przestrzeni Bydgoskiego Centrum Sztuki. Prezentowana instalacja została przygotowana specjalnie z myślą o lokalizacji — artysta odsłania kulisy procesu twórczego, wykorzystując w przestrzeni galerii elementy, z których zbudowana została książka. Łącząc w przestrzeni teksty z obrazami uzyskuje unikatowe terytorium na pograniczu labiryntu, dziennika, wewnętrznej mapy. Na wystawie zobaczymy również wybrane prace z kolekcji Edition 777 oraz kilka wcześniejszych realizacji autora.
Jak pisze kurator wystawy Zbierskiego w BCS Kuba Szkudlarek: „Solid Maze” to fotograficzna medytacja nad pamięcią, czasem i emocją. Wystawa, która nie układa się w jednoznaczną narrację, lecz tworzy przestrzeń labiryntową. To miejsce nie szuka puenty. Zamiast tego – zawiesza czas. „Solid Maze” nie próbuje być ani czystym archiwum, ani pamiętnikiem, choć zawiera w sobie oba te porządki. Z jednej strony opiera się na gromadzonych przez dwie dekady fotografiach – setkach negatywów, stykówkach, obrazach odnalezionych po czasie, na nowo zinterpretowanych. Z drugiej – pulsuje emocjonalnością, której nie da się zaszufladkować. To publikacja bardzo osobista – nasycona wspomnieniem, tęsknotą, intuicją. Wchodząc w nią, wchodzi się zarazem w przestrzeń autora, jak i własnej pamięci. Każdy czytelnik – świadomie lub nie – przegląda się w tych obrazach, szukając w nich siebie.
Oparte na intuicyjnej, surrealistycznej narracji cykle fotograficzne Piotra Zbierskiego nieustannie zadają pytania o relacje między naturą a kulturą oraz między pamięcią a narracją. Co dzieje się pomiędzy doświadczeniem a aktem opowiadania? Gdzie kończy się pamięć, a zaczyna dziennik? Jego fotografia łączy również rzeczywistość materialną z szerszym, duchowym rozumieniem świata. Prace, bardzo poetyckie i pełne czystych emocji, zapraszają do medytacji, badając głębię ludzkiej duszy.
Słowami samego autora: Obecnie coraz częściej myślę o fotografii jak o rzece, na której obu brzegach przebywa się jednocześnie. Na pierwszym z nich są opowieści – dobrze skonstruowane, przemyślane, intencjonalne narracje zamknięte w formie książek, wystaw – w układach do obejrzenia. Anegdoty mówione, chemia emocji, prace edycyjne, wiedza i uczucia. Ale na drugim brzegu znajduje się magazyn negatywów i stykówek. Całość wraz z pamięcią emocjonalną i faktograficzną. Stały labirynt wszystkich możliwości i wszystkiego, co pozostało nieopowiedziane. Tutaj historia jest otwarta, jak akt mówienia, który tylko tutaj ma szansę upodobnić się do słyszenia. Co więcej, tutaj fotografia to już nie tylko miłość i szczerość, ale także czas. To naturalne miejsce zdaje się nie być już potrzebą opowiadania, a raczej możliwością. I być może najbliższą, jaką znam, aby odwiedzić prawdziwe przeszłe wydarzenia i obecne tęsknoty i fantazje. Wspólnych linijek nie może napisać tylko jedna ręka.
Wystawa zorganizowana we współpracy z Rezo Agency
Kurator: Kuba Szkudlarek
Piotr Zbierski (ur. 1987) studiował fotografię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej w Łodzi, gdzie w 2021 roku uzyskał tytuł doktora. W 2012 roku zdobył prestiżową nagrodę dla młodego fotografa Leica Oscar Barnack Newcomer Award za cykl Pass by me. Jego prace były pokazywane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie, w tym Les Rencontres d'Arles, Łódź Fotofestival, Fotofever w Paryżu. Jego prace znajdują się w kolekcji Kiyosato Museum of Photographic Arts i Musée de l'Élysée. W 2016 roku na stronie opublikował swoją pierwszą książkę zatytułowaną Push the Sky Away – tryptyk trzech serii, nad którymi pracował przez ostatnie dziewięć lat. W 2020 i 2021 roku opublikował drugą książkę zatytułowaną Echoes Shades. Pod koniec 2024 roku miał premierę swojej trzeciej publikacji zatytułowanej Solid Maze Of All That's Left Untold.
https://www.piotrzbierski.com/
Kuba Szkudlarek – Magister Sztuki, fotograf, homo faber szukający ścieżek do opisywania własnej narracji. Założyciel oraz kurator Galerii S35 w Łodzi — miejsca spotkań, eksperymentu i niezależnej narracji. Bliski mu jest nurt działań oddolnych, ostatnio coraz częściej kieruje uwagę ku sztuce ulicznej i efemerycznej. Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych. Urodzony w Zielonej Górze. Studiował Historię Sztuki na UŁ, a następnie Fotografię w łódzkiej Szkole Filmowej
Wernisaż:
20.09.2025 | 17:00
Godziny otwarcia:
Poniedziałek–Piątek | 10:00–18:00
Sobota | 10:00–16:00
Bydgoskie Centrum Sztuki