Radical Corollas przedstawia portrety czterech kobiet, które doświadczyły amputacji kończyn. Społeczne spojrzenie – na przecięciu stereotypów ableistycznych i patriarchalnych – sprawia, że ciała, których nie chce się uznać, stają się niewidzialne lub przeciwnie – fetyszyzowane i obdarzane litością. Podczas gdy zbiorowa wyobraźnia wciąż łączy amputacje wyłącznie z męskimi ciałami po wojnie, w przypadku tych kobiet są one skutkiem wypadków – w samochodzie, w domu lub wewnątrz ciała. Fotografie wykonałam na kolorowym filmie 35 mm, wywołując go samodzielnie. Postanowiłam też poddać w wątpliwość proces przemiany spowodowanej wypadkiem, gotując film w tzw. film soup – roztworze z domowych płynów – co zmieniło emulsję i stworzyło przypadkowe kolory oraz faktury.
Jako rozwinięcie moich wcześniejszych prac dotyczących niepełnosprawności, traumy i przewlekłego bólu, Radical Corollas dało mi możliwość kontynuowania osobistych i artystycznych poszukiwań na styku antyableizmu i feminizmu poprzez poetycką obserwację reprezentacji ciał kobiet po amputacjach. Łącząc wizerunki tych kobiet z abstrakcyjnymi, luksusowymi obrazami, na których się opierają, projekt ukazuje głęboko polityczną siłę i postawę, jakie ucieleśniają kobiety po amputacjach.
Sarah Seené – francuska fotografka i reżyserka filmowa mieszkająca w Montrealu (Quebec, Kanada), pracująca w technikach analogowych, takich jak film 35 mm, Super 8 i Polaroid. Nauczyła się fotografii analogowej w wieku 16 lat, korzystając z lokalnej ciemni fotograficznej. Z biegiem lat wypracowała estetykę zakorzenioną w dokumencie, charakteryzującą się wyjątkową wrażliwością i poetyckością, poruszającą tematy intymności i kondycji ludzkiej.
Jej fotografie były prezentowane i wyświetlane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie, m.in. podczas festiwalu Voix-off (Francja), Revela-T (Hiszpania), Présences Photographies (Francja), Biennale de photographie en Condroz (Belgia) czy w centrum artystycznym Atoll (Kanada). Jej krótkometrażowe filmy były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach, w tym Ann Arbor Film Festival (USA), Festival du Nouveau Cinéma – FNC (Kanada), Sheffield Doc Fest (Wielka Brytania), Regard (Kanada) czy DOXA (Kanada).
W 2025 roku jej krótki film dokumentalny Orbits zdobył Kanadyjską Nagrodę Główną oraz Międzynarodową Nagrodę Krytyków FIPRESCI na festiwalu Regard (Kanada). W 2021 roku jej eksperymentalny film Lumen otrzymał nagrodę dla najlepszego eksperymentalnego filmu krótkometrażowego na Festival on the Bayou (USA), nagrodę dla najlepszego ekstremalnego krótkometrażowego dokumentu na Doc.Berlin Film Festival (Niemcy) oraz drugą nagrodę na International Rare Disease Film Festival (Niemcy).
Wernisaż:
19.09.2025 | 19:30
Godziny otwarcia:
Wtorek–Czwartek | 10:00–18:00
Piątek | 12:00–20:00
Sobota–Niedziela | 12:00–17:00
Galeria Sztuki Nowoczesnej Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy